こんな演出したら寝ないでいられるか！という演出で、かのゴルトベルク変奏曲をたっぷり1時間半聴いていただきました。（音楽会は寝てはいかぬ！という世俗常識を覆す演出か！？）
というのも、ステージ全体を薄暗くしてスポットをピアノのあるセンターに当てるという、お殿様が寝るための曲という作曲の由来通りの演出・・・いやいや、実は、お客様に試練を与えるのがねらいではなくて、岡田博美先生の完璧なる演奏を、集中して聴いていただくためのものでした。岡田先生はすでに本曲のCDをレコーディングしていますが、我々スタッフの内々では今日の演奏もそのままCDにしても良いんではないの？なんてささやかれるほどの素晴らしい演奏でした。
かくして、40周年を迎えた2019年の音楽祭の公演が無事すべて終了！
はやくも来年のテーマは何？と気になるところですが、そのあたりはプロデューサーの頭の片隅にはもう何かひらめきがあるのかな…楽しみですね。ではでは、また来年の夏にお会いしましょう！！

協奏曲オンパレードの日！
これが草津音楽祭のコンサートの醍醐味ともいえる、ソリストをふんだんに並べた協奏曲づくしのプログラムでした。
インデアミューレ先生(Ob)のオーボエダモーレ、ヴァルガ先生(Vc)、高橋アキ先生とヘルマン先生の2台ピアノ、最後はシュッツ先生(Fl)と4つの異なる楽器による協奏曲を一度に聞けるという、しつこいようですが「おいしい」コンサートなのです。
個人的にはチェロ弾きである筆者からするとヴァルガ先生のハイドンのチェロ協奏曲1番が良かったですが、まあ各人の好きな楽器や先生があると思います。
今年聞きに来れなかった方は、是非、来年のプログラムをチェックしてください。あ、もちろん、そんなあれこれ聴くのは趣味じゃないなぁというかたは、1人の先生のリサイタル形式のコンサートもありますので、是非そちらを！
J.S.バッハの曲は2台チェンバロのための協奏曲BWV1060(ピアノによる演奏)で、オーボエダモーレはチェンバロ協奏曲BWV1055の編曲版、フルートはC.P.E.バッハのフルート協奏曲Wq169をお届けしました。なお、バッハの協奏曲は24曲となっていますがオリジナルの協奏曲ではなく演奏する機会に合わせて他の器楽曲をアレンジたものと言われています。当時は流用・転用が便宜上ごく普通に行われていたことがうかがえます。

草津音楽祭としては久しぶりのジャズコンサートでした。
ジャズ界の至宝、秋吉敏子さん(pf)とルー・タバキンさん(sax)のデュオライブ。代表作であるLong Yellow Loadの演奏と共に、’56年に渡米した当時のデューク・エリントンと繋がりの話から、花魁（おいらん）の話に、「秋の海」はM城M雄「春の〇」に対抗して書いた曲だった等々、自由にユーモラスなトークを交えて素敵なコンサートとなりました。
ジャズを聴くというとライブハウスのような薄暗くムーディな場所のイメージもありますが、クラシックのコンサートホールで聴くスタイルもよいものですね。

この日のメインのシューベルトの八重奏曲は、ベートーヴェンの七重奏に比類する管と弦の混成アンサンブルの名曲とされ多くの名演奏・名録音がなされてきました。
作曲された年は1824年、27歳となりプロフェッショナルとして認知され、同年には弦楽四重奏曲「ロザムンデ」「死と乙女」が作曲され、特に「ロザムンデ」は楽友協会ホールでシュパンツィヒ弦楽四重奏によって演奏そして出版もされました。そのような非常に充実した年に作曲された名曲を、弦・管の講師陣がそろってアンサンブルする機会となりましたので、一部の4楽章をアップしました。
もう一つ、フィンランドク（スウェーデン）のクラリネット奏者クルーセルの珍しいオーボエと弦楽四重奏の作品が演奏されました。（ディベルティメントハ長調,op9）

シューベルト八重奏曲4楽章

クルーセル　ディベルティメント

昨日の合唱＆オーケストラのコンサートも盛り上がりましたが、翌26日はスタッフサイドとしても引き続き盛り上がった（というか忙しさMAX!）日でした。というのも、夕方にレギュラーコンサートを行った後に、1時間の入れ替えで別プログラムによるポピュラーコンサートがあったからです。もちろんすべて抜かりなく遂行するのがスタッフの仕事！
 ま、そんな裏事情はさておき、本日のレギュラーコンサートは、バッハのカンタータをベルタニョッリ先生が歌い、ヴォルフ先生がヴァイオリン協奏曲を演奏しました。シューベルトのアルペジョーネ・ソナタをヴィオラのバウアーシュタッター先生が弾き、死の直前に書かれた「岩の上の羊飼い」、有名な「ます」五重奏曲がポピュラーコンサートで演奏されました。
 本日のコンサートピックアップでは、草津音楽祭で今回初めてソロを弾く機会となったウィーン・フィル首席のバウアーシュタッター先生の演奏をお届けします。

 本日(8/25)は音楽祭期間中、最も盛り上がる夕べとなる合唱＆オーケストラの公演でした。今年のテーマがバッハからシューベルトということで、バッハ、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトが勢ぞろいするプログラムでした。ベートーヴェンからはなんと不朽の名曲ヴァイオリン協奏曲ニ長調をこれまた名手ウィーンフィル首席のシュッツ先生がフルートで吹くというウルトラCの（いや今どきはCではなくGとかHか！）演奏を披露しました。J.S.バッハからはト長調のミサ曲（バッハはプロテスタントであったがカトリックのミサ曲をいくつか書いている）、シューベルトからはミサ曲第2番ト長調を演奏。そして、最後はモーツァルトの「アヴェ・ヴェルム・コルプス」を日野さんとブリツィ先生のオルガンによる独唱、続いて栗山先生指揮によるアカペラで、とても心洗われる締めくくりとなりました。
 なお、最後の「アヴェ・ヴェルム・コルプス」は長らく音楽祭を支えてきた合唱指揮デーラー先生が昨年11月に亡くなられましたので、その追悼演奏でした。

8月25日の演奏曲目

L.v.ベートーヴェン：フルート協奏曲 ニ長調 作品61（原曲：ヴァイオリン協奏曲）
M.トルコヴィッチ(指揮)、 K-H.シュッツ(Fl)、草津フェスティヴァル・オーケストラ
J.S.バッハ：ミサ曲 ト長調 BWV236
M.トルコヴィッチ(指揮)、天羽明惠（Sop)、日野妙果（Alt)、小貫岩夫(Ten)、萩原 潤(Bas)、栗山文昭(合唱指揮)、草津フェスティヴァル・オーケストラ、草津アカデミー合唱団
F.シューベルト：ミサ曲 第2番 ト長調 D 167
M.トルコヴィッチ(指揮)、天羽明惠(Sop)、小貫岩夫(Ten)、萩原 潤(Bas)、栗山文昭(合唱指揮)、草津フェスティヴァル・オーケストラ、草津アカデミー合唱団
W.A.モーツァルト:モテット「アヴェ・ヴェルム・コルプス」K.618
日野妙果(Mez-Sop)、C.ブリツィ(Org)、栗山文昭(指揮)、草津アカデミー合唱団

 前半は演奏が少ない管楽器から1曲。
インデアミューレ先生とブリツィ先生の共演によるバッハ。演奏後にインデアミューレ先生が筆者のところにニコニコしながらやって来て、「今日のビデオ、アップしてくださーい！」って日本語で言ってました。動画を見ていただくと、インデアミューレ先生、なんかジェスチャしてますね。なんでしょうね。どうやらこの曲のオリジナルがヴィオラ・ダ・ガンバだから、そのチューニングをするまねをしたようです。でも、残念・・・気付いてくれたひといたかなー・・・しーんとしてました。

8月24日の演奏曲目

J.S.バッハ：イタリア協奏曲 ヘ長調 BWV971
C.ブリツィ(Cemb)
J.S.バッハ：フルートとチェンバロのためのソナタ ロ短調 BWV1030　
K-H.シュッツ(Fl)、C.ブリツィ(Cemb)
J.S.バッハ：オーボエ・ダモーレ・ソナタ ニ長調 BWV1028（原曲：ヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタ）
T.インデアミューレ(Ob)、C.ブリツィ(Cemb)
西村 朗(鈴木大介編曲）：天女散花（独奏ギター版／世界初演）
鈴木大介(Guit)
F.ショパン：4つのマズルカ 作品６
第1曲 嬰へ短調、第2曲 嬰ハ短調、第3曲 ホ長調、第4曲 変ホ短調

F.ショパン：5つのマズルカ 作品７より
第3曲 ヘ短調、第4曲、変イ長調、第5曲 ハ長調

F.ショパン：4つのマズルカ 作品17より
第3曲 変イ長調、第4曲 イ短調

F.ショパン：3つのマズルカ 作品63より第2曲 ヘ短調

F.ショパン：4つのマズルカ 作品67より
第2曲 ト短調、第4曲 イ短調

F.ショパン：4つのマズルカ 作品68より第4曲 ヘ短調
遠山慶子(Pf)

　通称「赤ざりがに館」のシューベルトの生家はウィーンの中心街の北側にあります。路面電車かUバーンですぐに行けます。そこには直筆の楽譜や（糸をつむぐグレートヒェンや未完成交響曲など）、シューベルトが弾いていたギターが展示されています。またサロンコンサートの模様が分かる絵もあります。
 　本日の前半の演奏はそんなシューベルティアーデの雰囲気を感じて頂こうというプログラムでした。もう一つ、草津アカデミーおける重要な歌手ヘフリガーの生誕100年を記念したコンサートで、ヘフリガーの弟子で今や国内外で活躍する歌手である天羽さん(S)、日野さん(M)、小貫さん(T)により実に和やかなムードで歌われました。伴奏はあえてピアノではなく当時ウィーンではやっていたギター伴奏によるもので鈴木大介さんの軽やかな音色が絶妙な演出となりました。
　また、この日は草津音楽祭ならではの豪華キャストで、ホルンのヤヴールコヴァー先生、ピアノは高橋アキ先生、岡田博美先生、そして最後はベルタニョッリ先生による「魔王」「糸をつむぐグレートヒェン」などなど、盛りだくさんの記念コンサートとなりました。

8月23日の演奏曲目

F.シューベルト：金色の輝き D 357
天羽明惠(Sop)、日野妙果(Mez-Sop)、小貫岩夫(Ten)

F.シューベルト：光と愛 D 352
日野妙果(Mez-Sop)、小貫岩夫(Ten) 、鈴木大介(Guit)

F.シューベルト：野ばら 作品3-3 D 257／アヴェ・マリア(エレンの歌 第3番)作品 52-6 D 839
天羽明惠(Sop)、鈴木大介(Guit)

F.シューベルト：春の信仰 作品20-2 D 686／ミューズの子 作品92‐1 D 764

小貫岩夫(Ten)、鈴木大介(Guit)

F.シューベルト：「ヴィルヘルム・マイスター」からの歌 作品62-1　D 877　第1曲ミニョンと竪琴弾き「ただあこがれを知る物だけが」
天羽明惠(Sop)、小貫岩夫(Ten)、鈴木大介(Guit)

F.シューベルト：夜曲 作品36-2 D 672／ナイチンゲールに寄せて 作品98-1 D 497 ／ズライカⅡ 作品31 D 717
日野妙果(Mez-Sop)、鈴木大介(Guit)

F.シューベルト：白鳥の歌 D 957／965Aより（ホルンとピアノ版） 第10曲 漁夫の娘　第12曲 海辺で 第14曲鳩の便り

高橋アキ(Pf)、K.ヤヴールコヴァー(Hr)

西村 朗：チェロのためのカラヴィンカ(2017／日本初演）
T.ヴァルガ(Vc)

F.シューベルト(F.リスト編曲版）：白鳥の歌 D 957より 第4曲「セレナード」
F.シューベルト(F.リスト編曲版）：美しき水車小屋の娘 作品25 D 795 より 第1曲さすらい
岡田博美(Pf)

F.シューベルト：ます 作品32 D 550／糸を紡ぐグレートヒェン 作品2 D 118
G.ベルタニョッリ(Sop)、岡田博美(Pf)

F.シューベルト(F.リスト編曲版）：美しき水車小屋の娘 作品25 D 795 より 第19曲 粉ひきと小川　第2曲 どこへ？
岡田博美(Pf)

F.シューベルト：ズライカⅠ作品14-1 D 720／魔王 作品1 D 328
G.ベルタニョッリ(Sop)、岡田博美(Pf)

 シューベルトは11歳の時にコンヴィクト（帝政寄宿学校）に入学します。そこで音楽的な基礎教育を受け13歳の時に作曲を始め、宮廷楽長であったサリエリのもとで作曲を学びます（でも、どうやらサリエリとシューベルトは作曲の興味の観点や趣味が合わなかったそうです）。
この多感な少年時代に人生で大切な友人に出会うということになります。最も親しくした10歳年上のシュパウンや気の合う貴族の子息で悪友ショーバーに出会います。シュパウンはゲーテに「魔王」や「糸をつむぐグレートヒェン」の出版に関する手紙を送ってくれたり、ショーバーはシューベルトを散々悪い遊びを教えただけではなく当時の花形宮廷歌手だったフォーグルに引き合わせたりと、若きシューベルトの良き音楽理解者でありサポーターでした。もちろん、シューベルティアーデは彼らの家でしょっちゅう行われていたそうです。
さて、22日のコンサートですが、シューベルトの作品を高橋アキ先生が演奏しました。シューベルトの友人として、もう一人、ヒュッテンブレンナー兄弟というシューベルトをよく知る友人がいました。兄のアンゼルムは作曲もしていて彼の弦楽四重奏曲第1番の主題をもちいた変奏曲をピックアップします。

F.シューベルト：グラーツ幻想曲 ハ長調 D 605A
高橋アキ（Pf)
F.シューベルト：ディアベッリのワルツによる変奏曲 ハ短調 D 718
高橋アキ（Pf)
F.シューベルト：ヒュッテンブレンナーの主題による13の変奏曲 イ短調 D 576
高橋アキ（Pf)
F.シューベルト：ピアノ三重奏曲 第2番 変ホ長調 作品100 D 929
高橋アキ（Pf)、M.ヴォルフ（Vn)、T.ヴァルガ（Vc)

　シューベルトと同じく早熟の天才と言えば、メンデルスゾーンを挙げないわけにはいかないでしょう。10歳で作曲を始め、12歳から14歳にかけて13曲もの弦楽のための交響曲を、そして16歳ではあの”メンパチ”こと弦楽八重奏曲を書き、これは今なお弦楽八重奏の編成において最も人気のある作品となっています。ヴァイオリン協奏曲にイタリア交響曲、結婚行進曲などなど、有名曲をあげればきりがありません。忘れ廃れさられていた「マタイ受難曲」の演奏によりバッハの認知を復活させたのもメンデルスゾーンであり、また、シューベルトの交響曲「グレート」を発見したのはシューマンですが、その時の復活演奏（ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管）をしたときの指揮者はメンデルスゾーンだったのです。彼無しにはバッハもシューベルトも今日私たちが聞くことはなかった、そしてクラシック音楽界は大きく違ったものになっていたといっても過言ではないのです。
　メンデルスゾーンはチェロのソナタも書いていて、本日のヴァルガ先生のリサイタル日では第2番のソナタが演奏されました。伴奏は仲良しのヒンターフーバー先生。毎度のことながらこの二人のまったく不安要素が感じられないアンサンブルと、メンデルスゾーンの若々しさに加えロマンチックな作品の魅力を十二分に引き出した名演だったといえます。（録画ではなかなか実際のホールの音に包まれた感とか雰囲気が伝わりにくいので、今年聞き逃した方は是非来年狙って聴きに来てください！）

8月21日の演奏曲目

J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲 第2番 ニ短調 BWV1008
T.ヴァルガ(Vc)
F.メンデルスゾーン：チェロ・ソナタ 第2番 ニ長調 作品58
T.ヴァルガ(Vc)、C.ヒンターフーバー(Pf)
J.S.バッハ：チェロ・ソナタ ト長調 BWV1027（原曲：ヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタ）
T.ヴァルガ(Vc)、C.ブリツィ(Cemb)
J.ブラームス：チェロ・ソナタ 第1番 ホ短調 作品38
T.ヴァルガ(Vc)、C.ヒンターフーバー(Pf)
アンコール／F.メンデルスゾーン：無言歌 ニ長調 作品109
T.ヴァルガ(Vc)、C.ヒンターフーバー(Pf)