小山 千鶴（ホルン／ヤヴールコヴァー・クラス）
田島 慶太（ファゴット／岡崎耕治クラス）
松橋 瑞穂（ヴァイオリン／ガヴリロフ・クラス）
田上 史奈（チェロ／ベッチャー・クラス）
鈴木 亜矢子（声楽／ベルタニョッリ・クラス）

それぞれ、プログラム選曲時から聴衆に寄り添えるようなコンサートを念頭に、伴奏をしてくださったピアニストと共に作り上げたコンサートでした。そのお陰もあり、当日は素晴らしい演奏とトークで会場にいらしたお客様を魅了。「すばらしかった！」「また聞きに来たい」などの感想を頂けました。

小山 千鶴さん（ホルン／ヤヴールコヴァー・クラス）

田島 慶太さん（ファゴット／岡崎耕治クラス）

松橋 瑞穂（ヴァイオリン／ガヴリロフ・クラス）さん

田上 史奈（チェロ／ベッチャー・クラス）

鈴木 亜矢子（声楽／ベルタニョッリ・クラス）

リハーサル、本番が行われた2日間はコンサートホール周辺の紅葉がこの秋一番の見ごろ。お天気にも恵まれ、コンサートにご来場頂いた方々には鮮やかな自然の色彩と、出演者が生み出す多彩な音色の2つの芸術を一度にお楽しみいただけたと思います。

本番前夜はスタッフも出演者と一緒に夕食を頂き、色々なお話が伺えました。
歌のクラスは、1度ではなく何度もクラス会と称し、先生とソフトクリームを食べたりお茶をしたり、先生を中心にクラス全体が同じ時間を共有できたように感じました。

今回の最年少出演者（16歳）の方は、音楽の道を志すようになってから数年と時間的には浅いと思いますが、既に世界に目を向けており、夏の草津後はロンドンにも勉強に行かれたとか。その勉強意欲の高さと目の向けどころに驚かされました。

その他、夕食会では当アカデミーに第1回からピアニストとして参加頂いている岡田知子先生より、巨匠たちと草津で共演した時の秘話、アーティストとの交流で得た思い出などを沢山お話していただき、若き出演者たちも興味深そうに耳を傾けていました。
そして、楽しい夕食会をより贅沢な時間にしてくれたのが、地元草津で取れるキノコ料理。普段、目にしたことがないキノコもあり、季節のお料理を堪能できた至福のひと時でした。

このカルチャーインの企画は来年も継続を予定しています。目的は草津町民に本物の音楽に触れてもらう機会を設ける事と、当アカデミー修了生の活躍の場を設けること。長くこの企画を継続し、巣立っていく卒業生にとってこのステージが始めの第一歩（デビュー）という存在になりますように・・・。

冬が終わり春になる頃、次回の予定をお知らせできればと思います。

出演されたのは、ヒンターフーバークラス受講生の清水 彩夏（しみず あやか）さん、現代曲ピアノ演奏法クラス受講生の宇野 嘉恵（うの よしえ）さん、カニーノクラス受講生の高木 直樹（たかぎ なおき）さんの３名。お昼休みの群馬県庁のロビーにピアノの音色が広がりました。

清水 彩夏さん

C.ドビュッシー：「映像」第2集（1.葉ずえを渡る鐘の音、2.そして月は廃寺に降りる、3.金色の魚）

宇野 嘉恵さん

E-S.トゥール：ピアノソナタ（1985年）より第１、３楽章

高木 直樹さん

F.リスト：詩的で宗教的な調べ S.173 から第7番「葬送」

A.ヒナステラ：クリオージョ舞踏組曲 作品15

控室で演奏者の皆さんに伺った草津アカデミー体験談を少しだけご紹介します。 

まず驚いたのは、みなさん県内在住ということもあって会期中は自宅から電車バスで草津へ通われたということ。それは大変だったけれど、草津での素晴らしい体験はそれ以上に有意義で楽しかったと皆さん口をそろえます。もし宿泊をして寝食を共にしていたら、もっともっと他の受講生の人たちと仲良くなれたろうに・・・と残念に思う気持ちもあるようですが。

それぞれのクラスでのレッスンは、他の受講生が様々な曲を持ってきていて、自分のレッスン以外でも聴講で得るものがとても大きかったそうです。カニーノ先生は一人のレッスンを全員で学ぶようにとご指導くださいました。ヒンターフーバー先生のクラスでも同年代の受講生がそろっていて、聴講していても楽しく刺激しあい勉強になることが多かったとのこと。

そんなレッスンの後のランチタイムには、アカデミーランチ？かと思えば必ずしもそうではないらしく、天狗山ロッジの麺類やカレーやカフェのピザといった選択肢もあり、アカデミーレストランの日替わりランチはどちらかというとご褒美的な位置づけだったとか。運悪くランチ券が売り切れということもしばしばあったと思います。それでもアカデミーレストランでは、他の楽器の先生からも気さくに挨拶をされたり、とても雰囲気の良い時間を過ごすことができたことでしょう。

受講中の練習室の確保には誰もが苦労したようですが、受講生同士の助け合い精神も盛んで、とても困っていた時に別のクラスの受講生が練習室を譲ってくれたこともあったそうです。そんな苦労以上に、草津アカデミーでの学び、出会い、感動は何物にも変えがたい体験だったに違いありません。

願わくば、2週間の会期中は下界に帰らずに、どっぷりと草津に浸って、もっともっと多くのチャンスを広げてほしいと思いました。

皆さんには、これからも更に研鑚を積まれて、益々のご活躍を期待しています。

クロージングコンサートは、8人のソリストがヴィヴァルディとチャイコフスキーの四季を季節ごとに交互に演奏されました。言うなれば、8 seasons by 8 solists。ピアソラとヴィヴァルディの組み合わせで8 seasonsという公演もありますが、本日は性格的な12のピアノ曲集であるチャイコフスキーの四季との組み合わせ。ちょうどヴァイオリン講師とピアノ講師が交互に演奏するというプログラミングでした。多くのソリストが一堂に会し贅沢に演奏家を聞き比べられる草津音楽祭ならではのコンサートになりました。ステージ配置は、videoを見ていただければわかりますが、ピアノ-弦オケの転換が困難なため左にピアノ・右にオケといった固定になりました。また、各ソリストは各季節を担当していただきましたが、そこから一部をダイジェスト版としてウェブにアップしています。(MY)

サンサーンス作曲「動物の謝肉祭」は次々とシーンが変わる聴いていて楽しい曲。ライオンやカメなど動物たちが次々と登場しますが、中には、ピアニストや化石、といったジョーク（いや哲学的？）も含まれています。どれも馴染みやすいメロディがまた聴く人を楽しませてくれる曲です。次々にシーンが変わるという意味では、次にアメリカのピアノ・デュオのSOFOデュエットの演奏による西村朗作品「サムドラ・マンタン」も実に多様な表現をピアノ1台4手で繰り広げる聴いていて引き込まれるような作品でした。
後半は、ほとんど知られていないドイツの作曲家ヴィットの作品が演奏されました。ベートーヴェンと同い年ですが、近年になって演奏される機会もあるようです。またヴィットは、ベートーヴェンの習作的作品、いわゆる「イエーナ交響曲」の実の作曲家であったことが判明して以来、注目が集まることにもなった作曲家でもあります。（MY)

西村朗　サムラダ・マンタン

サン-サーンス　動物の謝肉祭

合唱とオーケストラの日。今年はグノーの生誕200周年ということでコラール・ミサ曲とレクイエムが演奏されました。
グノーは16曲のミサ曲を書いており12作目のコラール・ミサは1888年、レクイエムは晩年1893年の作品です。ミサ曲は合唱とオルガンのみですので栗山文昭さんの指揮で、レクイエムは矢崎彦太郎さんの指揮となりました。どちらも大変美しい響きを聞かせてくれた合唱団とオーケストラをお楽しみいただけたらと思います。
合唱曲の間にはソロ×フェスティヴァル・オケによって2曲演奏されました。ドヴォルジャーク「森の静けさ」はベッチャーさんのチェロ独奏で、グレンダールのトロンボーン協奏曲はバウスフィールドさんの独奏で演奏されました。(MY)

Gounod Requiem

Gounod Chorale Mass

毎年の恒例プログラムとなっている、ソプラノのベルタニョッリさんのリサイタル。通常のリサイタルとは違うのは仲間との共演が盛りだくさんで、お相手がヴァイオリンであったりオーボエであったり、ピアノのソロも間に挟まれたりと、まるでミュージシャンのお宅にお邪魔してみんなが音楽を弾き合う室内楽サロンのような趣です。
ベルタニョッリさんファンは多く、例年多くの方がコンサートにいらっしゃいます。歌声だけでなくそのチャーミングな表現と同時に周囲を和ませるオーラがまた魅力のようです。
本日の演奏よりアンサンブルの調和が美しいショーソンの終わりなき歌をピックアップしました。優しく切なく歌い上げるベルタニョッリさんとパノハ四重奏団とのハーモニーをお楽しみください。(MY)

協奏曲づくしのプログラムでお送りしたオルケストラ・ディ・カメラ・ディ・ペルージャのコンサートでした。ソリストも豪華に、ウィーン・フィルの元フルート首席だったフルーリーさん、元N響ファゴット首席の岡崎さんに、オーボエは本アカデミー講師インデアミューレさんにハープは篠崎さんという顔ぶれで、フルート、ファゴット、オーボエ、ハープと様々な楽器の協奏曲がお楽しみいただけたコンサートだったと思います。一晩の公演でこれほどソリストが入れ替わり立ち替わり聴けるのも、草津音楽祭ならではの醍醐味とも言えます。メインのピアソラの「ブエノスアイレスの四季」も団員がそれぞれ各シーズンのソロを弾き分け、素晴らしいソロと合奏の数々に会場は盛り上がりました。いくつかの協奏曲をアップしましたのでご覧ください。（MY)

2年に一度のペースで来草津公演している感じで定着している、トロンボーンのバウスフィールドさん。毎回、超絶技巧というか妙技ともいうか驚愕の演奏をしてくれます。4年前はリヒャルト・シュトラウスの「ホルン協奏曲」を吹き、前回2年前は、原曲はコルネットのための曲であるアーバンの「ヴェネツィアの謝肉祭」を演奏し客席を沸かしました。そして今回は、ラフマニノフのチェロソナタを演奏しました。もちろんトロンボーンで、です。この曲はチェロの艶やかな音色が出やすい比較的高い音域をふんだんに使った旋律が美しいロマンチックなソナタですが、バウスフィールドさんは高音域が得意でラフマニノフのハイトーンも美しく吹いていました。ここだけを聞くとまるでホルンのように聞こえます。(MY)

カニーノさんのリサイタルは、バロックから現代まで時代を超えた作品が同時に聴ける楽しみがあります。今回のリサイタルin草津音楽祭では、シューベルトの遺作のピアノソナタ第21番に始まり、休憩後にベートーヴェンの「月光」を聴いて、メンデルスゾーン、バッハに、クルタークやメシアンといった20世紀の音楽まで、実に多様なプログラムでした。ピアノの曲であればなんでも弾けるということですね。ピアニストさんによれば、前プロにシューベルトの遺作を持ってくる時点で常人を突き抜けてるプログラミングだとか。カニーノさんの演奏には一貫して作為が全くみられない自然さがあり、それ故によりその音楽の持つ本質が浮き出てくると言えます。シューベルトもメシアンも全く迷いがなく、自在に鍵盤上で指が踊り、美しく舞台を去っていくバレエダンサーのような指裁きから放たれるサウンドはいつ聴いても心地よい。
どの曲をアップしようかと迷いましたが、幻想曲風というタイトルこそは付けられているものの、情感に溺れることなく絶対音楽であるソナタとしても聞かせてくれたベートーヴェン「月光」を選びました。(MY)

出てしまいました！早くも今シーズン最高の驚愕的な快演が出てしまいました。いや、毎日名演が繰り広げられる草津音楽祭ですので、ノミネート演奏としておきましょう。
本日は御年89歳のガブリロフさん（Vn）と御年83歳のベッチャー（Vc）さんによるデュオコンサートでした（足すと172歳、ギネス記録か！）。共にベルリン・フィル首席だったお二人が弾いたコダーイの「ヴァイオリンとチェロのための二重奏曲」は、デュオ作品の中でも難曲で知られています。
スタッフの内輪では（ここだけの話ですが）、幾つになっても全く衰えず難曲もなんのそのパワフルに弾くその姿から、実はサイボーグではないかと囁かれるほどのスーパーおじいちゃんなのです。念のためお断りしておきますが、この演奏はCGではありません！(笑)
冗談はさておき、90歳に届こうかという方々のこのような力強い演奏を目の当たりにすると、“歳のせいにはできないですねぇ”というのが我々の共通の反省となる今日この頃。他の教授陣も一目置く存在のお二人の、バリバリの演奏をウェブにアップしましたのでまずは映像をご覧ください。本来は部分的にアップするのですが、今回は特別にノーカットでお届けします。
迫力は動画では伝わらないかと思います。ご覧の皆さんにはこのようなスーパー演奏が聴けるチャンスが多々ありますので、草津までぜひ足を運んでいただき、生でこの興奮を味わっていただきたいと思います。（MY)

https://youtu.be/Jv-FdhO47fI